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林在山鼓打完了，才注意到廖波来了。
坐在架子鼓后，林在山微皱着眉头，在回想自己刚刚打的有几个小节好像有点脱拍了，不很满意。
廖波喝着水朝林在山招手打招呼。
林在山起身出了录音棚。
“大叔，你歌写的可真够快的，我上午给你发邮件，下午你就要录小样了，真是传说中的快刀手啊！”
廖波恭维的笑着和林在山寒暄，并没有将刘萌萌给林在山打电话的事告诉林在山。
这事有点尴尬，林在山从没和他们说过他认识刘萌萌。或许，这大叔不想让人知道他和刘萌萌之间有关系？索性，廖波就不多问了。
“你下午不上班了？”林在山问。
“还得去，我抽空出来的。”中午听说了林在山要录小样，廖波实在好奇，想听听林在山的歌，便抽空来了东艺大。
“你来了正好，帮忙一起录个伴奏。抓紧时间赶紧做好小样，人家小曹义务来帮忙，别浪费人家太多时间。”
“没事，林老师，我下午没课。”见廖波对林在山的态度十分◇★，熟络而恭敬，曹佩兰不敢怠慢林在山。
林在山给她的感觉很正派，甚至儒雅，完全不像媒体上写的粗鄙暴戾，曹佩兰见林在山的第一直觉就是这大叔是个不凡的人。
她现在又逐渐恢复了这种判断。既然廖波敢拍着林在山，肯定是有原因的，她又想和林在山结交了。
廖波问林在山：“您怎么自己录伴奏啊，不是说找了一支校园乐队帮忙吗？”
张鹏飞叹气说：“唉，别提了，那乐队出事了，一时半会赶不过来，山叔这才不得不自己上阵的。山叔，你刚才打的那套鼓很犀利啊！”
“犀利个屁，有好几个小节都拖拍了。”林在山无奈，毕竟不是专业打鼓的。他张罗众人：“现在人多，一起练一下吧。胖子，你去键盘，我刚才弹过，你应该记得个大概吧？我写好琴谱了，就在键盘上放着呢，你搞定键盘。”
“没问题。”
“小波，你擅长什么乐器？主音吉他行不行？”
“主音吉他？够呛，我弹个节奏吉他还凑合。”
张鹏飞笑着爆料：“波哥那时在乐队是主唱兼小提琴手。他小提琴拉的好。”
“那正好，这歌里有弦乐的编曲，你来拉一段小提琴吧。”
“行啊，小提琴我在行。”廖波心中暗暗惊讶，林在山竟然做了弦乐的编曲，这排场可不小。
曹佩兰被林在山刚刚打鼓勾出了兴致，主动讲说：“林老师，我能弹主音吉他。”
“那行，你来主音吉他。”林在山不浪费时间，“我还是打鼓，这样整体旋律就差不多都有了。我把谱子给你们。”
林在山将写好的乐器分谱拿给了众人。
之后给大家讲了讲这首《千年之恋》的创作想法，和想要营造出的意境。
“我这首歌的创作概念来源于英国的古老传说‘荆棘鸟’，不知道你们听说没听说过荆棘鸟——相传这种鸟一生只鸣唱一次，自它飞离窝巢的那天起，就始终不停的找寻一种荆棘，找到后便奋不顾身投身于最锐利的一根刺上，就这样，它将临死前的剧痛化作悦耳感人的叫声。这一声叫，凄美动人、婉转如霞，会使人间所有的声音在刹那间黯然失色。一曲终了，荆棘鸟也终于气竭命殒，以身殉歌——它以一种惨烈的悲壮，塑造了永恒的美丽，给人们留下一段悲怆的绝唱。”
林在山这创作意图一讲，立刻让歌曲提高了一个逼格。
张鹏飞和廖波都生出一种感觉，林在山在讲的荆棘鸟，就好像过去的林在山本人一样——一生只鸣唱一次，然后就以身殉歌了。
想必，这大叔一定在这首歌上倾注了不少感情吧？
曹佩兰之前觉得林在山这首歌歌词太装b，但听了林在山的创作概念后，她才意识到这是一首有故事的歌，转而有些欣赏这首歌的意境了。
联想到这首歌高潮乐段排比的气势和婉转的旋律，确实有荆棘鸟一鸣绝世的那种感觉，唱起来肯定很过瘾。
林在山再讲：“孙淳佳演的这部电视剧的梗概我看了，这剧所塑造的爱情，就像荆棘鸟的叫声一样，跨越时空的交错，跨越美丽与哀愁，只为那荡气回肠的一段情，即使等一千年都要等。我觉得我这首歌和电视剧比较契合。”
廖波赞许的点头，同意林在山的说法。
“小曹，这歌的谱子你看了吧，有哪不明白吗？”
“之前看的时候有点迷糊，但听了林老师你这么一讲，我就理解多了，旋律方面我没问题。”毕竟是科班出身，对着谱子唱歌，曹佩兰还是很得心应手的。
“那待会合的时候，你看看要能哼唱出来，你就哼唱出来，这样让咱们的合练更有效率。”
“好的。”
“那大家都熟悉一下自己伴奏的部分吧，5分钟以后咱们合一遍？”
“ok。”
几人应了，各自去练习了。
都是专业人士，不需要太多的指点，大家都知道自己该做什么，林在山喜欢这种有效率的合作节奏。
五分钟后，四人开始了第一次排练。
林在山负责掌握节奏来打鼓，张鹏飞键盘，曹佩兰主音吉他，廖波小提琴。
有了弦乐的配合，这首歌的编曲一下子就变得华丽起来了。
这首歌的原曲编曲十分缜密，乐器搭配的很谨慎。
现在还缺很多编曲的部分，但几样主乐器搭配在一起，歌曲的气场立刻就被塑造出来了。
尤其是曹佩兰的电吉他，弹的相当漂亮。
林在山、廖波、张鹏飞都是玩乐队的，一听曹佩兰弹吉他，他们就都意识到了这漂亮的混血儿的吉他很有水平！
这首歌的主音吉他旋律其实很简单，并没有什么复杂的技巧含在里面，但越是简单的旋律，弹出感情的难度就越高。
这是需要天赋的。
有些人弹吉他，就算练的怎么刻苦，最终弹出来的音色和感觉都不美，比较干。
而有些人，不用太练，他们弹出来的音色就特别的美。
这种乐感上的差距，就好像人的声带一样，属于天生范畴。
林在山听着曹佩兰的吉他声，耳朵里有一种特别舒服的感觉。
之后，曹佩兰简单的唱了一下这首《千年之恋》，她唱歌时的节奏感也把握的极好！
她玲珑曼妙的身躯，浑身上下都散发出了一种天生的韵律感，这对于歌手来说是极为难得的素养。
也不知道这种天赋和曹佩兰的血统是不是有着一点联系。
客观的讲，我们汉族人的音乐细胞是很差的，自古以来，汉民族就没有重视过音乐这项艺术。
我们的血液里就没有音乐的细胞，和我们自己国家的少数民族比，和黑人、美洲人比，和孕育了西方古典音乐的欧洲人比，我们的普遍乐感是很差劲的。
人家拿起一件乐器来就能玩的很好，唱起一首歌来就能随歌而舞，但我们汉族人的音乐功能就像被阉割了一样。面对音乐，我们表现的总是很含蓄，甚至是麻木的。
让我们走心的听音乐可以，但让我们去塑造音乐，这就有难度了。
这个位面有十几亿汉族人，真正有那种发自骨髓的音乐细胞的汉族人，却寥寥无几。
老祖宗给我们留下了很多珍贵的素质品质——勤勉、坚忍、智慧、有孝心，等等等等，但就是没给我们留下过人的音乐细胞。
要说老天爷也是公平的，不可能把所有的优点都赐予同一个民族。
在上个位面是这样，这个位面依旧是这样。
每每看到国外一些很有天赋的乐手表演时，林在山都会有一种很享受的感觉，这真不是崇洋媚外，而是实实在在的差距。
现在听着曹佩兰弹吉他唱歌，林在山投入中便有了一种很享受的感觉。
客观的讲，曹佩兰的歌声不是很有特点，不是那种一听就能让人记住的声音，但她的节奏感和乐感实在太好，这让她唱出来的歌，弹出来的吉他都很悦耳，弹性十足，内涵丰富，让人听着特别舒服。
理解了歌境后，曹佩兰唱着林在山这首《千年之恋》亦是很爽。
在林在山的简单指导下，几个人没用一个小时就把这首歌的小样给录好了。
看看时间，已经不早了，又欣赏了一遍曹佩兰版《千年之恋》的完成版后，廖波便依依不舍的离开了录音棚，走之前他还不忘和曹佩兰互留了电话。
廖波这前脚刚走，张昊带着毕永刚等人就风风火火的赶来了录音棚。