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当你看了蒙娜丽莎的微笑后,也许你会想,为什么我没有想到这样画呢?当你读到普希金的诗后,或许你会说,我当时怎么没有这样写呢?许多人都感叹自己与大家之间的距离,自卑自己没有艺术细胞,但我说大家只是一个放大镜。
作为一个初涉诗坛的文人,我对画画也颇有兴趣。尚且先来谈谈作诗的过程。当你看到一位妇女焦愁地倚着门,望着月,你会想到什么呢?你也许会说:“没什么呀!不久是这些吗?”不,你错了,作为诗者,首先眼睛要灵动“妇女焦愁”可以说是“一缕幽愁爬上眉宇”当时这还应具备开拓性,就如上句中的“爬“字,不是人人都可以想到的,此字既暗喻又生动形象。诗者还需无尽的联想能力,假若一个诗人没有联想能力,那么他的诗一定是空洞的、单调的、乏味的,意境是一首诗的灵魂,而这个灵魂是需要丰富的联想和无线的创新性来塑造的,把人的眼球从一个场景带到另一个场景,这样一个个场景的变换,才会使人感觉身临其境,充分体会文字语言中所含有的情感,才能产生共鸣,这即是一个诗人的诗作成功的象征。再来聊聊画画吧!画也分很多种。如:油画、工笔画、水墨画等。因为受中国文化熏陶,就来谈谈中国水墨画。我想中国水墨画也就讲一个“神”字,因为画是死的,如果人可以把它看动了,看活了,也就达到了神字的意义,不禁会拍案称绝。但如何才能体现这个神字呢?我想有两点可以注意:一是规矩,二是融情。规矩嘛!就是应该怎么画你就怎么画,不要刻意吹毛求疵,故意雕琢,此乃画之大忌。一勾一横,要到位,切不可少一寸,乱一方。小处要细腻,大处要壮阔和大气,淡浓墨要拿捏得恰到好处。二是融情,看见一景物或事或人,你自己肯定有某种看法和见解,当然怎么画已了然在胸,但把锤炼过的情感融入墨水中、融进画中是需要一定的功底的,这完全是对画的格局、色调等的把握。只要达到了以上两点,方能成就宏伟之作。
对于大家之说,其实也没有什么,他们仅仅只是自然界与平凡人之间的纽带。以放大镜的形式将人们看不到或很难看到的东西或情感,以他们自己的方式表达体现出来,所以诗与画只是一种形式,一种为了表达、体现的一种产物。而自然的东西往往被人无视或忽略,所以需要一种方式或载体来承载它们,这就是诗与画的本质意义。
人们往往把自己和诗人、画家等大家看得比较遥远,疏不知这之间是没有界限可言的。如果这之间有界限,那不就成了有些人生来就注定平庸或高贵,一生下来命运就定格了,是与这个世界发展相违背的,所以这是一个驳反,是不成立的。自然我相信“天生我人必是才”