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[燃^文^书库][] 进入下半场之后,感觉整个大师课的节奏就快了起来。【更多精彩小说请访问】
而先前之所以会感觉节奏慢,其实也是因为肖雨然那半个小时的钢琴协奏曲演出所致,拖慢了节奏。
下半场的时候,所有学生的演奏都没有超过十分钟,最长也不过七八分钟。大家在欣赏完这些优秀学生的演奏之后,还能聆听大师的教诲,也是美事一件。
吴泓芹被邓红梅安排在最后一个出场,要说她是来压轴的也可以。
而吴泓芹在音乐学院的名气地位影响力,就完全不是肖雨然能比的,几乎所有钢琴系的学生都知道她。而当初她的事件也闹得沸沸扬扬的,被世界最顶级的音乐学院柯蒂斯音乐学院录取而不去,甘愿留在华夏音乐学院继续学习。
很多学生巴不得代替她去柯蒂斯音乐学院,可惜不太现实。
吴泓芹现在也极少在公众场合演奏,不过经常倒是可以看到她的,毕竟在音乐学院这么个小圈子里,再怎么也要进出校门琴房的。
而她基本就是和邓红梅肖雨然她们一起出现的。
大家对她现在的演奏水平究竟如何,也是非常期待的,尤其是同为钢琴系的学生们,都想看看她放弃去柯蒂斯音乐学院学习的大好机会,在这里闭关将近一个学期,究竟值得不值得。
而且,据说吴泓芹和肖雨然都是跟着秦放歌一起学习,还有人听她叫秦放歌“秦老师”的。在音乐学院这么狭小的圈子里,八卦传得也特别快,有什么风吹草动,基本第二天全校老师学生就都知道了。
从刚刚肖雨然的演奏来看,她的进展只能用神速来形容,也是其他人根本达不到的。但大家可以理解为,肖雨然之前的水平一般,对比着来看,进步也就特别大。
吴泓芹就不一样,获奖无数,还有资格进柯蒂斯音乐学院的,光是天赋,就超出普通学生很多了,而且她还那么勤奋,除了埋头练琴,就没见她有过其他什么活动。
对她将要演奏的曲目,大家也都特别期待。
不过明白的人都知道,肯定又是秦放歌的音乐作品。
和其他上台演奏的学生一样,吴泓芹也并没有报她自己要演奏的曲目名字,上台和傅天夏点过头,朝台下鞠躬之后,就坐下开始演奏。
至于她自己是谁这样的话,已经不需要她自己来做自我介绍,颜娉娉之前就有帮忙,并称她为华夏音乐学院钢琴系最优秀的学生之一。
前奏一起,几乎所有的学生都倒抽了一口冷气,也都明白她演奏的是什么曲目。
让无数人痛恨咒骂的前奏曲和赋格,当初考音乐学院的时候,也是必考的项目。也正是因为经历过,大家对赋格这种曲体形式也了解得格外深刻。
赋格可谓是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次(呈示部);然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现(展开部);直至最后主题再度回到原调(再现部),并常以尾声结束。
别的不说,光是精准地判断出有几个主题,几个声部,都是特别困难的事情,也需要花费非常多的精力和时间去分析。
更别提还要理清楚它们之间的关系,这些基础功课做好之后,然后才能开始练习。没有几个月功夫,想要练好一首赋格曲,基本都不可能。
可以说,所有人都被赋格曲折磨得死去活来过。
但在音乐的前进道路上,这却是一道过不去的坎,想要提高自己,想要成为世界级的钢琴演奏家,再难也是必须要去攻克的。
按照吴泓芹的个性,肯定是要一套演奏完毕的。时间虽然不长,但对钢琴演奏基础以及技巧的考验,却绝对是最顶级的。
她选择的这首前奏曲和赋格,是升C小调,也是秦放歌创作的第四首前奏曲和赋格。
当初出唱片的时候,被大家给予了相当高的评价。
有人说从前奏曲中听出了音乐文化那种神圣,崇高的味道,而其中的各个声部的模仿、变形,就像是在诉说伟大的灵魂。
而在赋格曲部分,就更加吓人,有五个声部。
两个声部都足以虐得很多学生死去活来,五声部的赋格曲难度之高更是难以想象。
秦放歌当初出唱片的时候,也可谓是震撼了无数人,以至于很多人都在怀疑,究竟是不是他自己创作和演奏的。
再不知死活的学生,也不会轻易挑战这样的曲目。
现在,吴泓芹就在做这方面的尝试。
而从她演奏的情况来看,她也做得相当不错。
多声部处理得很干净,对音色的控制,也相当出色,尽管和秦放歌的演奏比起来,还是存在一定的差距,可相比起其他人来,已经高出了不止一个档次。
要知道,一只手要处理可不止一个声部。
要做到这些,首先手指触键的时候,一定要干净利落,要有非常好听的,有金属质感的声音,铿锵有力是必须的。
再者,对连奏的要求也很高,如果不能均匀,清晰地弹奏出每一个乐句,就会容易混音,一错就全盘皆输。
还要,演奏这样的多声部作品,歌唱性非常重要。要让乐句唱起来,并不是件容易的事情。
距离她最近的傅天夏,甚至能听到吴泓芹不仅心底在唱,嘴里也小声哼哼着,真是状态全开。
然后最重要的表现效果就是,每一个声部都必须清晰名气地体现出来,这也是最难的地方。
这要求你的两手的协调性很好,不能去做撇脚先生,不能仅仅注意到左手或右手。每一声部进入乐曲时都应该予以足够的重视,并做好充分的准备工作。这样使得每一声部错落有致地结合在一起,互不发生冲突。
这说起来容易,做起来确是相当的难!二声部作品其实还好说,要是三声部怎么办?四声部呢?有时甚至还有五声部FUGUE。
所有人只有两只手,而且是演奏一件乐器,要做到每个声部都听的清楚,实在是太难了。
这也是之前秦放歌在用钢琴代替交响乐团演奏的时候,得到大家的掌声和认可,也有很多人为之疯狂的缘故。
在这样的多声部作品中,双音或和弦是少不了的,但通常情况下,绝不可以让双音或和弦中的每一个音都具有相同的音色、音量每一个音都是一个独立的声部,要有声部的体现,要给人以立体感!
所以,一般老师都会建议,想要练好前奏曲和赋格。就先要多多练习相关的练习曲,或针对单独的复调作品直接进行练习。而这其中,耳朵一定要好使,会听,要有极其敏锐的声音分辨能力才行,把速度降到能够弹好为止。
而最普遍的建议,还是去练一些枯燥乏味的和弦练习,让和弦中的每一个音有互不相同的音量。
想要成为伟大的钢琴演奏家,这都是必须打倒的拦路虎。
然而,问题并不仅仅在这点上。
尤其是在这首赋格曲的时候,表现得更加突出。
邓红梅当初在评价秦放歌这首作品的时候,就说它特别的富丽堂皇,就像是一座巨大的教堂。而各个声部,就是构成这座建筑的重要组成部分。演奏的时候,感觉就像是在盖房子,或是一座高大的建筑。每一句话就是一块砖,主题出现了,还没有走,对题又出现了。就这样,一句叠着一句,总能给人一种建筑的美感。不仅有横向的东西,还有纵向的东西。
而在听起来的时候,观众就不仅仅能看到一条缓缓流动着的溪水,还能看到溪水两边宏伟的建筑,这也正是复调音乐的艺术魅力。
如果再仔细分析的话,就会发现,宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音,此主题徐徐地上升,升至绝顶时,展开了令人屏息的密接和应对位技巧,此处是此曲的最**,也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合,淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。
也只有邓红梅,傅天夏,以及秦放歌少数几个听得出来。
吴泓芹在演奏的时候,也特别注重对声部的运用,强调各个声部各自的独立性,层次感极强。一般来说,三声部以上的赋格,其中必有一个是在充当类似通奏低音的角色;别的学生在练习的时候,可能更加注重的是旋律的取向。但是这会吴泓芹自己的演奏,更像是无时不刻地在强调各个之间声部这种“均衡”的关系。他演奏出来的音乐,各声部都具有极强的独立性,错落有致;她似乎对多声部的音乐有天生的极度的敏感,经常可听见在手上演奏几个声部的同时,口中还唱着另一个声部。而且那些声部,它们是平等的,仿佛她在时刻提醒它们的存在,哪怕是模仿通奏的低音声部。每个声部都有出来做主角的机会,每个声部都能统领其他的声部。
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