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音乐在继续，不管是秦放歌，还是傅天夏都没有停下来。[燃^文^书库][]
邓红梅对这首协奏曲的结构，都是非常清楚的，也听得最为仔细。
第二乐章是介乎前后两个乐章之间的一首抒情间奏曲，它的音乐怡神悦耳，具有温雅朴质的田园风味。乐章的基本主题是一支具有民歌气质的优美动听的旋律，体现了人对大自然形象的静观和省察，反映了人与大自然永远相亲的感情。
这个主题在整个乐章**反复六次——在乐章第一大段中，原本的编曲配器，是用长笛独奏、钢琴、以及两个独奏大提琴和独奏双簧管轮流演奏四次；到了秦放歌手里的时候，他就用钢琴的不同声部，不同音色，来体现出这种变化。
这对傅天夏来说，也是相当大的一个激励，感觉他在和交响乐队配合一样。
而且，这支交响乐队，是由秦放歌一个人控制的，随心所欲，如臂指使。
在最后一段中，主题重现，又由傅天夏的钢琴和秦放歌用以替代的双簧管复奏两次。
这主题的反复有五次几乎一成不变，只有乐器音色的变换而已，这其中，秦放歌的钢琴伴奏，表现得最为出色，能演奏出那么多的音色来，也真是难为他了。幸亏是他之前学过很多的管弦乐器，要不然，是绝对没可能做到这点的。
他的钢琴伴奏，每次都在变化：有时是旋律性的对位，有时使用柔和的切分和弦，有时钢琴的轻快的银铃般的和弦充当活跃的背景；主题只是在最后一次陈述时，它的旋律才有所变化。
这一乐章的曲式近似三段体结构，但是在第一大段基本主题的四次反复中，穿插进两个其他的主题，具有回旋曲的一些特点。
乐章中段是一首快速度的圆舞曲，取材于一首古老的俄罗斯民歌，它的旋律非常简朴、几乎近于原始。即由同一类型的动机不断反复构成。
这时候，秦放歌负责的钢琴，替代弦乐器组演奏这支旋律，傅天夏则在其上用一些轻松愉快的音调作为一种华丽而戏谑的伴奏；在这里，音乐的节奏和情绪都发生变化，同前一段恬静安适的音乐适成对比，具有奇幻飘渺的特点。好像闪现出对过去的明朗回忆一般。
两人的合作相当愉快，在这个乐章结束之后。也得到一丝空闲，让两人相视而笑。
至于肖雨然和吴泓芹两个，则完全没有注意到这些，只沉浸在音乐的世界里。
这样的钢琴协奏曲，对她们来说，难度还是太大。也正是因为如此，她们才想要竭尽全力，去欣赏，去理解。这大气磅礴，又雄伟壮阔的音乐。
最后乐章就像一首特别欢乐的颂歌，是充满着元气和蓬勃生命力的表现。
乐章中出现的一些形象，全都在同一个明朗、乐观的氛围中活动。
这一乐章是用回旋奏鸣曲形式写成，乐曲的基本主题在秦放歌负责的“钢琴乐队”奏出的一段简短的引子之后，由傅天夏的独奏钢琴奏出，这个主题选自俄罗斯民间的一首春季歌曲。其中同一个音型的三次反复，是很多俄罗斯歌曲所共有的一个特点。
像第一乐章的俄罗斯主题一样，奥斯特洛夫斯基也赋予这个主题全新的特点：他用断音奏法的枯干音响、和弦式的织体，以及像小伙子的踏步效果，借以强调表现出这一乐章的狂放活泼的舞蹈性特点和毅力。同这一主题相呼应，或者说。作为这个主题的补充，在乐队全奏中出现另一个节奏相同的新主题，但移到G大调上，它的效果就像继某些声部的歌唱之后，出现合唱的大声应和一样，音乐的进行生气勃勃，活力充沛。栩栩如生。
接着，在一个简短的连接句之后，乐章的第二主题先后由小提琴和钢琴奏出。这个主题步调平稳、安详，开始时从进行中可以感到它的威力还有所抑制，只是在后来才把它所蕴藏的全部欢乐表达出来。
乐章的这两个主题，一个急速有力，充满无尽的表现力，另一个虽然比较平静，但逐渐也转换为胜利的步调，发展成为对生活的狂喜赞歌。这两个主题互相对比，互相补充，共同表达这终曲的明朗而乐观的基本思想。
最后，尾声的音乐更是**迭现，其雄浑的气势，其亢奋的情绪，其辉煌的效果，都是前所未有的。
《降B小调钢琴协奏曲》是奥斯特洛夫斯基真正开朗的情绪和乐观主义的深刻体现，它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶锋，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一。
两人的合作结束之后，邓红梅第一个拍手叫好，“你们师兄弟的配合真的非常默契，是我听过的，最最优秀的双钢琴版本。真正演奏出了奥斯特洛夫斯基作品的特点，就像是交响诗一样，雄浑大气，波澜壮阔。秦放歌的钢琴伴奏，更是史无前例地，演奏出了交响乐团的效果，给人心灵最深处那无以伦比的震撼和冲击。”
在邓红梅的带动下，肖雨然和吴泓芹也都夸了起来，两个主角倒是挺谦虚的。
但傅天夏还是夸秦放歌弹得好，“和他配合起来，感觉比和交响乐团配合，更加有默契！”
邓红梅就笑，“他这是又当指挥又当乐队的，肯定比由指挥家带领的交响乐团好合作，人一多，就容易出问题。不经过反复的练习，很难取得好的效果。”
宁秀佩则是夸傅天夏的钢琴弹得好，有深度，也有力度，他激情起来的时候，也是可圈可点，虽然他自己并不特别擅长炫技类的作品。
但在这样一首史诗级的钢琴协奏曲中，肯定是会存在很多高难度的乐句乐章的。对钢琴演奏家的要求，也就特别高。
然后，傅天夏也讲，说要跟秦放歌学习的地方还很多很多。
就拿音色的处理来说，秦放歌在这首钢琴伴奏中，所展现出来的实力，就足以让傅天夏信服。也是他一早就预料到的。
在这之前，他就又郑重其事地和邓红梅讨论过，邓红梅对秦放歌的评价是“深不可测”，在开始和他合作之前，也让他放开手脚，全力以赴。
那时候，傅天夏可能心中还有所疑惑。但在听过他演奏之后，就只剩下深深佩服。真的是那种高山仰止的感觉。
傅天夏见过的钢琴家很多，听过的唱片C，更是数不胜数。但他还真没见到过，或者说是听到过，有谁能像秦放歌一样，把钢琴演奏到如此精彩，甚至可以说是骇人听闻的水平来。
一般的钢琴演奏家，能把自己的部分演奏好，就相当不错了。
就比如这首钢琴协奏曲。速度要跟上，节奏要明快，音色更是重中之重，各声部之间要清晰分明。有时候，要同时演奏好几个声部，对钢琴家的手速也是一个非常大的考验。
如同邓红梅所讲的，秦放歌就是一个奇葩。不能以常理来猜度。
也如邓红梅评价的那样，今天的傅天夏，在秦放歌的影响下，也超水平发挥。
几个人讨论过一阵之后，傅天夏又请秦放歌演奏一遍这首钢琴协奏曲的钢琴部分，也就是他刚刚演奏的那些乐章。
但谁来负责伴奏。又是一个难题。
有秦放歌刚刚的演奏，珠玉在前，傅天夏自认，“根本就没办法做到秦放歌刚刚演奏十分之一的水平。”
宁秀佩还说他太谦虚，傅天夏却是坚定意见，然后邓红梅也讲，“就他所代替的交响乐团和指挥的情况来看。傅天夏这个说法的确是有道理的。”
吴泓芹就更不想去滥竽充数，肖雨然就不用提了，更别说宋子萱姐妹。即便是邓红梅亲自上场，也肯定不能达到秦放歌那样的高度。
于是，大家的一致意见，就不要钢琴伴奏替代的乐队来和他配合，傅天夏还笑着说，“要我们去的话，肯定是只会拖秦放歌后腿的。”
大家都深以为然，于是，就还是秦放歌自己来独奏。
这也不是不可以，对秦放歌来说，也是一个考验。
而且，这群人还不让秦放歌谦虚，依旧是让秦放歌全力以赴。
傅天夏还真挚地跟他说，“你就当帮我这个忙好了！我在国外也听过很多钢琴大师的演奏，但没有一个，能把钢琴演奏到你刚刚这样水准的。”
邓红梅也说傅天夏现在比起吴泓芹，还有肖雨然她们，更需要进步。他现在年纪也不小，四十来岁，再进一步的话，就能达到真正钢琴大师的水平，要是一直止步不前的话，一辈子成就可能也就止步于此。
秦放歌觉得他要是不答应下来，天理不容。
有没有伴奏，对秦放歌来说，问题并不大。
但凡作曲家，总是有种奇特的本领，能在脑海中，将各种音符完美地组织起来，就像是现实中交响乐团的演奏一样。他们在创作的时候，就是努力创作最完美，最和谐的音乐来。
但这样，也容易使人精神疲惫，甚至走火入魔，弄成神经病的都有。
秦放歌经过的精神冲击太多太多，在那段孤寂无边的岁月中，靠着他最爱的音乐，玩着各种乐此不疲的游戏，才不至于神经出问题。也锻炼出了他强大的神经，和无以伦比的音乐再现力，只有精神的世界里，一切都只能靠他自己的想象。
他在演奏这首钢琴协奏曲的时候，处理起来，也和刚刚傅天夏的演奏，有很多的不同之处。
对音色的控制，对声部的处理，一直是秦放歌的强项。
他的双手也特别灵活，但没有人说他演奏得像机器人，因为他的演奏，是极富感情的。
相反，时下国际很火的年轻钢琴演奏家余蓝，也是从小就被称为钢琴神童的，演奏各种炫技作品，也是快出了风格，快出了水准，她的身体素质，也是国际一流。但很多人就评价说，余蓝就像机器人，快则快。但始终感觉，少了点什么情感一样。
当然，也有感情特别丰富的，比如同样是享誉国际钢琴界的周佳，他就是感情太过于丰富，而且都表现在了肢体语言上，表情。神态，眉飞色舞。摇头晃脑，甚至有人截图做成动态的，配上他的音乐，也是堪称一绝。
秦放歌自己在演奏的时候，尽管他的琴声表现力很强，色彩丰富，情感也足，感染力更是十足，但他自己的表情。却是相当潇洒淡定。
眼下也是一样。
钢琴独奏的话，也更容易听得分明，他在高音区处理上，那种漂亮的，鲜艳的音色，真正让人叹为观止。
除了漂亮的音色外，秦放歌的演奏。也是力度十足，而且连动作，都极尽优美，淋漓尽地展现了音乐的魅力，也是他自己魅力的体现。
宋子萱和宋子茉两个，看着听着都有些呆呆的。这种深邃复杂的音乐，对她们来说，理解起来，还是挺困难的。但这并不要紧，光看秦放歌在那里演奏，看他怎么耍帅，这就完全足够了。
傅天夏也在仔细聆听。用心观看，并和他自己的演奏做对比。
他自己的问题也是挺多的，尤其是在演奏高音区的时候。他往往是强劲有力的，但音色就会显得比较尖锐。
演奏出了音色鲜亮饱满的时候，又欠缺了秦放歌所表达出来的，那种与命运搏斗的磅礴气势和悲壮气氛。
在这点上，秦放歌做得非常完美，他刚刚都能完美地驾驭交响乐团的曲子，演奏出“宏伟如交响曲”自然也不是什么难事，也正因为如此，使得整首曲子的独特魅力以及深邃的思想得到淋漓尽致地展现。
尽管没有伴奏，但在节奏上，秦放歌的把握却是比刚刚傅天夏还要精准得多，不紧不慢，淡定自若。
也有多演奏得特别快的钢琴家，而且不凡像是格里奇这样的钢琴大师，他们在演奏的时候，绝对激情十足，演奏出了所谓那种“生命的力量”，但却没有表现出更深邃的，俄罗斯民族那种坚忍、沉郁。
傅天夏也一直太不赞同哪种太过速度的演奏，可说来容易做来难，他自己在节奏的把握上，还是相当问题的。
秦放歌在这里，无疑做出了一个非常好的示范，他在节奏的控制上，简直妙曼到了巅峰。尤其是在那几个著名的“八度”上面，秦放歌演奏得非常连贯，但同时又不会太赶，并且坚定有力。
在需要的时候，秦放歌从来不会吝惜表现他身体的力量，那种发乎骨子里的，雄性的力量。
傅天夏他们都那样讲了，秦放歌也就不需要留手，尽情演绎他所理解的这首钢琴协奏曲。
不得不说，即便对同样一首曲子，不同的人，也都有不同的理解。
在没有伴奏的情况下去，他的琴声，似乎并没有受到什么影响。
在邓红梅想来，秦放歌现在演奏的时候，就像是有一个顶级的交响乐团在旁边为他协奏一样。
没有了其他协奏的声音，大家也可以把注意力集中在钢琴本身上面，尤其是对此有着迫切渴求的傅天夏更是如此。
秦放歌所演奏出来的钢琴声，颗粒清晰，他在各种声部切换的时候，更是如行云流水一般，和谐自然。
在第一个乐章的时候，那激烈亢奋，高昂向上的气势，被他演绎得活灵活现。奥斯特洛夫斯基在旋律上的创作，也堪称一绝。宋子萱和宋子茉两个姐妹，不能理解太深层次的东西，也没有其他的伴奏，但秦放歌所演奏出来的，优美无比的旋律，却能牢牢地吸引住她们，并让她们为之痴迷。
在第一乐章汹涌澎湃的大海之后，秦放歌又带着她们进入了森林中欢快流畅的小溪，好像时不时的，还会有可爱的麋鹿，松鼠等小动物，欢快地跑过她们的身边。
亢奋的心情也渐渐平静下来，取而代之的是欢愉，清新。
优美流动的旋律，像是温暖的阳光照进心底，又像是清新明媚的空气，让人神清气爽。
到最后一个章节的时候，宋子萱她们感受到的是欢乐，愉悦。
奥斯特洛夫斯基的旋律天赋，在这首钢琴协奏曲上，也体现得淋漓尽致。
优雅的，欢乐的，激昂旋律，即便单独把它们拿出来，也能谱成一首脍炙人口的歌曲。
结尾的时候，秦放歌以降B大调，做了最后辉煌灿烂，光辉夺目的结尾。
等秦放歌演奏完毕之后，这两姐妹还都沉浸在那种青春活泼，难以抑制、让人内心喜悦无比的旋律之中。
傅天夏和邓红梅感受到的东西更多，一时半会，也是说不清楚的。
但傅天夏的时间比较紧张，呆在国内的时间也不多，他是打算抓紧时间跟秦放歌交流的。现在科技发达的好处也体现出来，吴泓芹她们在这样重要的时刻，肯定是不会忘记录像的，这些宝贵的影像资料，也是她们以后学习的典范。(未完待续。如果您喜欢这部作品，欢迎您来投推荐票、月票，您的支持，就是我最大的动力。)